Sound, Plum, Jogak
2023-2024
text-based artistic research, publication
252p, 120*180mm, 무선제본
ISBN 979-11-987346-0-0
<Sound, Plum, Jogak> (The Korean word ‘조각’ or Jogak is a homonym meaning both ‘sculpture’ and ‘fragments’) is a text-based project capturing auditory phenomena and reflections shaped by hearing loss. It originates from the artist’s autobiographical experience of confronting the limits and alienation of systems that attempt to explain her body. By redefining herself as a body perceiving sounds beyond modern perceptual frameworks, the project explores personal sensations, stepping outside established structures. In her auditory world, her mother tongue drifts away like a foreign language, blending with animal cries and machine noises, questioning how sensory experiences are structured and interpreted. This leads to an inquiry into the nature of language as a tool for classification.
The project focuses on fleeting sounds and thoughts that escape dominant discourses and language systems. It aims to fix these ephemeral elements into text, solidifying them for observation. Like a sculpture (jogak), fragile fragments (jogak) transform into new images and reflections with each gaze.
As the work progresses, hierarchies in sound perception blur, merging center and periphery. What is often excluded or seen as malfunctioning is brought into focus, turning the stage of tragedy into a space for new ontological sensitivity.
《소리, 자두, 조각》
2023-2024
텍스트 기반 예술-연구, 출판물
252p, 120*180mm, 무선제본
ISBN 979-11-987346-0-0
《소리, 자두, 조각》은 난청으로 겪게 된 소리 현상들과 사변들에 대한 텍스트 베이스 프로젝트이다. 작가는 난청을 진단 받은 후 자기 몸을 설명하려는 기존 체계로부터 한계와 소외를 느껴왔다. 근대적 사고에서 분별될 수 없는 소리를 겪는 몸으로 스스로를 정의하고, 자기 몸의 감각에 집중해 근대적 틀을 벗어난 탐구를 시도한다.
작가의 소리 세계에서, 모국어는 잘 모르는 외국어를 들을 때처럼 흘러가버리고, 동물의 짖음, 기계의 소리와 뒤섞인다. 이때 작가는 소리라는 현상이 그 근원의 존재론적 지위에 따라 다르게 받아들여지며, 우리가 소리를 경험하는 방식이 구조화되어 있음을 인식한다. 그리고 존재를 구별 짓고 위계질서를 만드는 것으로서 언어를 탐구한다.
이 프로젝트에서 중요한 것은 순간적으로 스쳐가는 소리와 생각들이다. 담론체계나 언어체계를 통해 안정적으로 포획될 수 없는, 그에서 비껴 있는 작고 연약한 것들. 작가는 순간적으로 스쳐가는 날 것의 소리와 생각들을 언어라는 형태로 고정해두고 덩어리처럼 응시한다. 덩어리는 마치 공간에 놓인 조각sculpture처럼, 볼 때마다 다른 이미지와 사변으로 이어진다.
책 후반부로 향할수록 중심소리와 주변소리가 뒤섞이고 경계가 허물어진다. 인지 세계에서 배제된 것들, 오작동한다고 여겨지는 것들이 응시된다. 비극의 무대는 새로운 존재론적 감수성으로 창발하는 곳이 된다.
깨진 조각을 탐사하는 컨셉으로 진행되며, 40개의 짧은 조각글로 구성되어 있다. ‘깨진 조각’과 ‘느낌표’를 모티프로 한 디자인은 ‘부서져가는 것에서 피어오르는’ 책의 접근법을 시각화해 유기적인 재미를 준다.